아.. 프린스의 클론중의 하나인 레니 크라비츠가 내한하신다. 4월 13일 잠실 실내체육관에서! Funk와 Soul 그리고 Rock이 합쳐진 멋진 음악을 하는 뮤지션. 내가 아주 많이 좋아하는 뮤지션 중에 하나다. 이 횽 진짜 간지남. 아 나 벌써부터 떨리네. 세상에 세상에 세상에!!!
Lenny Kravitz 9집 Black And White America
작년에 9집 앨범 나왔을 때 엄청 돌려 들으면서 리뷰도 썼는데(리뷰 보러가기) 직접 라이브로 들을 수 있게 될 줄이야..ㅎㅎ 초기 1,2,3집 노래들도 많이 할라나.. 조만간 또 최근 공연 Set List 좀 찾아봐야겠음. 이건 꼭 가야해.. 만사 제치고라도 가야돼 무조건 가야돼
Musiq의 많은 앨범중에서 가장 좋아하는 부분은 1집에서 Mary Go Round - 143 - Love로 이어지는 부분이다. 세 곡 모두 Musiq의 1집 뿐만 아니라 전체 앨범을 통틀어서 좋아하는 곡들이고, 특히 그의 1, 2집은 한참 힘들게 공부하던 고3시절에 큰 위안이 되던 노래들이다. 그래서 참 특별하다. 다른 어떤 Neo Soul 뮤지션보다 Musiq는 팝적이면서도 사랑을 이야기 하는 특유의 발라드가 늘 인상적이었다. 위에 열거한 곡들처럼 가장 좋아하는 곡은 아니지만, 가장 감동을 받았던 곡은 따로 있다. 바로 이 노래, 아름다운 러브송, Dontchange이다. 시간이 흐르고 나이가 들어갈수록 애틋한 사랑에 대해 무뎌지기도 하고, 그것에 대해 두려움이 생기기도 한다. 그런 것들은 전혀 걱정할 필요 없는 것이라고, 조곤조곤 이야기 해주는 Musiq의 목소리, 그리고 마음 따뜻해지는 뮤직비디오. 처음 봤을 때, 왠만한 영화보다도 짠한 감동이 와 닿았다.
Musiq - Dontchange
특히 이 후렴구... 아아.... 진짜 좋다...
가사
Lately you`ve been, questioning 요즘 넌, 묻곤 해
if i still see you the same way 내 마음이 변함없는지...
cuz through these tryin years 시간은 흐르고
we`ve, more then both physically changed 우린 몸도 마음도 변해 왔으니까
Don`t you know you`ll always be the most 모르겠어? 넌 언제나
beautiful woman i kno 내가 아는 가장 아름다운 여자란 걸
so let me reassure you darling, that 확인시켜 줄게
my feelings are truly unconditional, see 내 마음은 언제까지나 변함없다는 걸
I`ll love you when you hair turns gray, girl 네 머리칼이 회색으로 변해 간대도 널 사랑하겠어
I`ll still want you if you gain a little weight, yeah 네가 조금 살이 찌더라도 널 원할 거야
the way i feel for you will always be the same 너를 향한 내 맘은 언제나 변함없어
Just as long as your love dont change 네 마음이 변하지 않는 한은...
no, I was meant for you, and you were meant for me, yeah 난 널 위해, 넌 날 위해 살아왔고
And i`ll make sure that i`ll be everything you need, yeah 네가 원하는 건 뭐든 할거야
Girl the way we are is how its gonna be 우리 사이는 앞으로도 변하지 않아
Just as long as your love dont change 네 마음이 변하지 않는 한...
Cuz, im not impressed, more or less 난 조금도 움직이지 않아
by them girls on the tv and magazines tv, 잡지에 나오는 여자들에겐
Cuz honestly i beleive, that 네 아름다움은
your beauty is way more then skindeep 보이는 것 이상의 무언가에 있다고 난 믿으니까
Cuz everything about you makes me feel 네가 내게 주는 감정 하나하나는
I have the greatest gift in the world 세상에서 가장 값진 선물이야
And even when you get on my last nerve 지난 번 네가 날 화나게 했을 때에도
I couldnt see myself being with another girl 다른 여자에겐 눈길조차 줄 수 없었어
I`ll love you when you hair turns gray, girl 네 머리칼이 회색으로 변해 간대도 널 사랑하겠어
I`ll still want you if you gain a little weight, yeah 네가 조금 살이 찌더라도 널 원할 거야
the way i feel for you will always be the same 너를 향한 내 맘은 언제나 변함없어
Just as long as your love dont change 네 마음이 변하지 않는 한은...
no, I was meant for you, and you were meant for me, yeah 난 널 위해, 넌 날 위해 살아왔고
And i`ll make sure that i`ll be everything you need, yeah 네가 원하는 건 뭐든 할거야
Girl the way we are is how its gonna be 우리 사이는 앞으로도 변하지 않아
Just as long as your love dont change 네 마음이 변하지 않는 한...
So, dont waste your time 그러니 걱정하면서
Worry about 시간낭비하지는 마
Small things that aint relevant to me 난 작은 일들에 흔들리지 않아
Cuz, to my, understanding, your all i want and need 내가 바라고 원하는 건 너 뿐이야
See, what im done say is im here to stay 여기 머물겠어
And as long as you love doesnt change, for me 그리고 네 사랑이 변하지만 않는다면
Baby, darling i swear, that i, i swear i aint goin no where 이제 아무 데도 가지 않겠다고 맹세할 수 있어
I`ll love you when you hair turns gray, girl 네 머리칼이 회색으로 변해 간대도 널 사랑하겠어
I`ll still want you if you gain a little weight, yeah 네가 조금 살이 찌더라도 널 원할 거야
the way i feel for you will always be the same 너를 향한 내 맘은 언제나 변함없어
Just as long as your love dont change 네 마음이 변하지 않는 한은...
no, I was meant for you, and you were meant for me, yeah 난 널 위해, 넌 날 위해 살아왔고
And i`ll make sure that i`ll be everything you need, yeah 네가 원하는 건 뭐든 할거야
Girl the way we are is how its gonna be 우리 사이는 앞으로도 변하지 않아
Just as long as your love dont change 네 마음이 변하지 않는 한...
갑자기 여길 가게 될 줄이야.. 좋은 기회가 생겨서(?) 다녀오게 됐습니다. 물론 후기 컨텐츠 작성을 전제로; 두 팀 모두 아주 좋아하는 팀은 아니지만 어린시절 에반에센스의 1집을 인상깊게 들었던 저에게는 Bring Me to Life와 같은 곡을 직접 들을 수 있다는 사실만으로도 기분이 좋습니다. 아래는 예상 셋 리스트인데요, 에반에센스가 이번 공연은 첫 내한이니만큼 1,2집의 곡들도 충분히 연주한다고 하더군요. 그래서 이곳저곳 리스트를 참고 해본 결과, 멕시코에서 있었던 1월의 투어가 가장 비슷한 셋리스트가 될 것 같더라고 조심스레.. 예측을.. 음..
예상 Set List
What You Want (3)
Going Under (1)
The Other Side (3)
Weight of the World (2)
The Change (3)
My Last Breath (1)
Made of Stone (3)
Lost in Paradise (3)
My Heart Is Broken (3)
Lithium (2)
Erase This (3)
Sick (3)
Swimming Home (3)
The Change (3)
Call Me When You're Sober (2)
Imaginary (1)
Bring Me to Life (1)
Encore:
Never Go Back (3)
Oceans (3)
Your Star (2)
My Immortal (1)
() 괄호 안의 숫자는 곡이 수록된 앨범입니다.
1 : Fallin
2 : The Open Door
3: Evanescence
위의 곡들 중에서 대부분 연주될 것으로 생각되고 앵콜곡을 제외하고 본 공연에서 17곡정도 뽑았는데 아마 15곡 정도 연주되지 않을까 싶네요. 아, 스페셜 게스트인지 공동 공연인지 모르겟는 Bush가 이 공연에서 차지하는 비중이 얼만큼이나 되느냐에 따라서 몇 곡 더 줄어들 수도 있겠네요. 몇곡은 앵콜 때 연주될 수도 있고, 앵콜 곡 중에서 본 공연에 연주될 곡도 있을겁니다. 확실한건 본 공연의 첫 곡은 What You Want, 마지막은
Bring Me to Life 일 것이고, 앵콜곡의 마지막은
My Immortal일 것이라는 것. 그리고 첫 곡 What You Want부터 열번째 곡 Lithum까지 본 공연의 10곡도 아마 크게 변동이 없을 것으로 보입니다(는 건 좀 섣부른 예측). 이후 곡들중에 아마 3집 수록곡이 몇 개 빠지지 않을까 싶네요.
1. 소멸의 시간
2. Grace Kelly
3. 감긴 눈 위로 비추는 불빛
4. 바라밀다(Pt.1)
5. 바라밀다(Pt.2)
6. 구원의 손길
7. 텅빈 눈동자(Pt.1)
8. 텅빈 눈동자(Pt.2)
9. Connection
기대감을 확 심어주는 트랙리스트다. 여백과 절제, 그리고 (이 단어들과 전혀 어울리지 않을) 감당할 수 없을 만큼 무겁고 강렬한 것들이 몰아쳐오지 않을까 하는 기대감.
잠비나이 - [차연]
앨범을 들어볼 수 있는 링크입니다. 들으시면서 읽어주세요. 여기입니다! 클릭하시면 들어갑니다.
앨범의 제목인 차연은 무슨뜻일까.
차연(Différance)은 프랑스 해체주의 철학자 자크 데리다가 만든 용어이다. 이것은 지연시키다(to defer)와 차이짓다(to differ)두가지 말을 결합해 만든 것이며, 언어가 말을 전달하지 못하고 계속 지연시키는 상태에 있다는 것을 지칭하는 뜻으로 사용된다.
-위키백과 발췌
몇 가지를 찾아봐도 정확히 이해가 가는 것은 아니었는데, 한 가지 떠올랐던 이론은 불확정성의 원리. 시간과 공간을 동시에 정확하게 예측하는 것은 불가능 하다는 것. 차연의 의미를 데리다 본인도 정확하게 설명이 불가능하다고 했는데, 차연이란 단어를 정확하게 설명할 수 있다면 차연이란 단어를 통해서 데리다가 하고 싶은 말이 모순에 빠지는 것은 아닐까 싶다. 뭔 개소린지.. 아주 자의적으로 해석하자면, 언어라는 불완전한 것을 통해 서로의 생각을 완벽하게 교감하는 것에 대한 회의감을 표하는 하나의 방법으로 만든 단어가 아닐까 싶다. 사실 집에 아버지가 예전부터 가지고 있던 데리다의 책이 몇권 있었는데, 읽어볼 엄두는 내지 못했다. 어렵다....
잠비나이 EP [잠비나이] 커버.
아무튼, 그들이 이 단어를 앨범명으로 붙인 이유는 무엇일까. 차연이라는 단어 자체가 가지고 있는 불완전성과 불안정성 때문이라는 생각도 들었고, 데리다가 이 단어를 통해서 언어의 한계성을 환기시켰듯, 이 사람들도 기존의 음악적 관습이나 기존의 소리에 반기를 드는 의미로 한 것은 아니었을까. 반기라는 표현은 좀 그렇긴 한데, 아무튼 기존에 없던 '새로운 시도'라는 의미로. (정작 이들에게 앨범 제목에 대해 물어본다면 생각보다 별거 아니라는 듯, 쿨하게 대답할 것 같다. 그냥 내가 그동안 봐온 잠비나이의 인터뷰를 봤을때 느낌이 그렇다. 예전 홍상수 감독의 인터뷰에서 영화 제목을 붙일 때, 영화의 의미를 내포하기는 커녕, 별다른 의도없이 제목을 짓는 경우가 많다고 했는데, 이 들도 아예 의미를 배제하지는 않더라도 가끔 비슷한 맥락에서 제목을 붙이는 경우가 있는 것 같다. EP에 수록된 '나부락'처럼. 이일우씨가 기르던 애완동물 이름이란다; 혹시 만약에 설마 잠비나이 분들이 이 글을 보신다면.. 꼭 대답해주세요. 이 제목 뭐에요?ㅋㅋ 알아서 해석하라구요? ㅇㅇ알겠슴.)
국악과 록, 동양과 서양의 격렬한 입맞춤.
앨범 전반에는 메탈과 프로그레시브 록과 포스트록과 프리재즈와 동양의 소리와 정서가 혼재되어있다. 그리고 아주아주 격렬하게 변하며, 격렬하게 주고 받는다. 첫번째 트랙 소멸의 시간에서는 당황스러울 정도로 메탈스러웠다. 물론 잠비나이의 멤버 이일우씨가 메탈의 광팬이라는 사실은 알고 있었지만, 그럼에도 불구하고 조금 당황스러웠던 이유가, 거문고나 해금이 가지고 있던 동양적 느낌은 상쇄되고 드럼과 기타를 비롯한 밴드음악에 그대로 스며들었기 때문이다. 게다가 생각보다 엄청나게 강렬하다. 이런 강렬함은 두번째 곡 Grace Kelly에서도 그대로 이어진다. 강한 소음에 이어 나오는 동양적 기타선율과 변형된 여자보컬의 목소리는 정말 그로테스크하다. (제목은 왜 Grace Kelly였을까? 그 그레이스 켈리가 맞나?) 결과적으로 이 곡, 정말 좋다. 들을 수록 좋다.
잠비나이 - Grace Kelly. 스페이스 공감 영상. 살짝 긴장들 하신듯.
분위기는 반전된다. 감긴 눈 위로 비추는 불빛은, 의미도 없이 무작위로 배열된 듯한 짧은 해금과 거문고와 피리들 아래로 진동음이 서서히 긴장감을 고조시키다가 밝은 분위기로 극적인 전환을 하는데, 마치 어둡고 긴 터널을 눈을 감고 지나다가 터널끝에 다다라 따스한 햇볕을 마주한 느낌이 든다. 그리고 과거의 그것들은 그저 삶의 많은 파편들 중 하나였다는 듯, 앞부분의 소리들을 머금은 변주를 들려준다. 제목부터가 동양스러운 바라밀다는 두 개의 파트로 나누어져 실려있다. 바라밀다는 여백과 절제, 그리고 발작(?)에 가까운 폭발이 돋보이는 노래다. Part.1같은 경우는 진동음이 내는 긴장감에 숨도 쉬기 쉽지 않다. 그렇기에 Part.2 중반의 갑작스러운 분위기 전환이 더욱 강렬하다. 특이한 점은 이 노래에서는 서양의 악기들에서도 동양의 느낌이 강하게 났다는 것. 목탁을 두드리는 듯한 기타소리나, 커다란 동양의 종을 치는 듯한 베이스와 드럼소리. '피안에 도달한다'라는 뜻의 바라밀다. 노래가 그 깊은 숲속의 어둑한 절의 느낌을 잘 살려준것 같다. 물론 그것 치고는 너무 호러느낌이긴 하지만 ㅎㅎ
다음은 그냥 '하드록'같은 구원의 손길이 나온다. 노래 중반부의 피리와 해금소리가 강렬한다. 사실 이런 음악을 듣다보면 매우 하드한 록 음악에 이런 악기들을 섞는 것이 이리도 자연스러울 수 있구나 하는 것을 느낀다. 말이 더 새기전에 다음 트랙으로 넘어가면, 다시 두 개의 트랙으로 구성된 텅빈 눈동자가 나온다. 정중동과 동중정, 심연의 슬픔, 나락으로 떨어지는 듯한 절망. 반복되며 점층되는 구조가 나선형 계단을 따라 어두운 곳으로 한 없이 깊숙히 내려가는 듯 하다. 거문고 몸통을 두드리는 그 소리에 난 왜 이렇게 설레는고..... 두근두근.
마지막 곡은 Connection인데, 앨범의 초반부는 가장 동양적인데 중반부에 접속이 되는 듯한 소음이후에 급격하게 분위기가 바뀐다. 그리고 처음으로 앨범에서 가장 '멜로디스러운' 부분이 해금으로 연주된다. 그리고 선율은 의외로 발칸반도쪽의 음악같다. 그런 의미에 커넥션이었던 것인가? 개인적으로는 조금 뜬금없어서, 곡으로 보면 조금 실망스러웠는데, 앨범의 마지막 대미로 생각하면 그럭저럭 수긍할만한 트랙이긴 했다. 적어도 앨범을 들으면서 내내 긴장해서 움츠려져 있던 어깨가 처음으로 펴지는 것 같은 기분이 들었으니까.
망한 리뷰, 굉장한 음반.
리뷰를 다 쓰고나니 든 생각은, 내가 너무 생각이 많았다. ㅇㅇ 사실 그럴 수 밖에 없었던 것이 이들이 내게 던져준 음악은 너무 광범위했다. 그래서 결국 해석은 청자의 몫이 된 것 같은데, 해석을 너무 열심히 했나보다.ㅋㅋㅋ 여기서 썼다가 쑥쓰러워서 지운것까지 포함하면;; 결론은 좋다. 개인적으로는 아주 좋다. 앨범 자체가 어떤 소리들의 조합에 관한 실험의 결과물인 것 같다. 따라서 이 음악을 기존의 관습적인 장르 규정으로 정의하는 것은 앨범을 감상하는데 별 도움이 되지 않는다. 이 실험의 결과를 있는 그대로 듣고 각자의 방법으로 감상하는 것이 좋다고 생각한다. 음악을 좋아하는 이들에게 한번쯤 들어보라고 권하고 싶은 앨범이다.(취향탓에 강권하지는 못하겠고;) 아, 겁많은 친구들은 밤에 혼자 들으면 무서울지도 모르겠다. 호러/스릴러물의 상상력을 자극하더라.
EP수록곡 나부락. 이 라이브는 진짜다!!
잘 되기 힘든 음악인거 알지만, 잘 되었으면 좋겠다. 앨범이 발매되고 났는데도 아직 1집 발매기념 공연티켓이 매진되지 않은걸 보면 하아.. 참 힘든 길을 가고 있구나 싶지만. 이 앨범이 마지막이 되지 않기를 간절하게 바라본다.
이 앨범은 이 노래를 모티브로 완성되었다고 한다. 어렵지는 않지만 절대로 뻔하지 않고 가볍지 않은 사실을 담담하게 읊조리는 이 노래(혹은 나레이션)는, 티비에서 보여지는 잘나가는 친구들 뿐이 아닌, 그들의 세계에서 묵묵히 자신의 일을 하고 있는 수 많은 음악가와, 그들을 아끼는 수 많은 리스너들의 마음을 쿡쿡 찔렀을 것이다. 감정없이 툭툭 던지는 그 말들속에는 음악가 자신에 대한 성찰과 고단함, 무책임한 편견에 대한 고찰, 그리고 음악가라는 직업에 대한 자부심이 묻어난다. 이 곡으로부터 비롯하여 앨범에 담겨있는 열곡이 모두 겨울에 잘 어울리는, 나즈막하고 담담한 어투(?)로 자신의 이야기를 풀어가고 있다. 그렇기 때문에 노래도 아닌 이 곡이, 앨범의 핵심이자 다른 많은 이들에게 알리고 싶은 음악가들의 이야기다.
김목인님은 이 블로그 주인장과 동향출신의 음악가다. 캐비넷 싱얼롱즈를 거쳐 현재 집쉬 앤 피쉬 오케스트라와 함께 솔로활동을 병행하고 있다. 사실 어찌어찌 알고 보니 개인적으로 알던 분이었는데(이름이 같아서 혹시나 했는데 알던 분이 맞더라..), 꼭 잘 되었으면 좋겠다.
고등학교때 디안젤로의 음반 Brown Sugar하고 Voodoo를 샀다. 당시는 이미 맥스웰의 음반을 듣고 네오소울에 뻑이 가 있던 상황이었고, 디안젤로의 음악은 들어본게 없었다. 어찌 말하면 도박이었지. 그것도 앨범 두개를 동시에 사다니. 그리고 그의 센세이셔날 했다는 데뷔 앨범 Brown Sugar를 플레이 한순간, '이런 씨X!!'을 속으로 수십번 연발했던 기억이 있다. 세상에 이런 음악, 이런 목소리가 있었다니. 첫 앨범, 첫 곡의 강렬함은 지금도 잊혀지지 않는다.
D'angelo - Brown Sugar(1995)
사실 지금은 2집 Voodoo를 더 좋아하고, 이 앨범에서도 Lady, Shit, Damn, Motherfucker, Cruisin', When We Get By같은 노래들을 더 좋아함에도 불구하고, 이 디안젤로 하면 이 노래가 떠오르는 이유가 바로 그 '첫 경험'의 강렬함 때문일 것이다. 맥스웰이 섹시하고 녹아내릴정도로 습윤하고 음습하다면, 디안젤로는 달콤하고 씁쓸하며 끈적하다. 예전에 이 앨범을 들으면 했던 생각, '이 앨범을 싫어할 사람이 과연 있을까?' ㅇㅇ 지금도 변함없다. 흑인음악에 관심을 가지기 시작한 사람에게 자신있게 추천할만한 앨범이다.
D'angelo - Brown Sugar.
개인적으로 디안젤로는 고딩때 한참들었고 프린스는 대학때부터 듣기 시작했다. 그리고 디안젤로가 프린스의 일부 세포를 떼내 멋지게 완성시킨 하나의 클론이라는 것에 끄덕이게 되었지. 네오소울을 제대로 정립해낸 인물이다.
Tom Waits를 알게 된 곡이 이 노래 덕분이다. 라이브 듣고 한번에 가버렸는데, 이 라이브 영상은 목소리가 훨씬 심각하다. 으르렁 그르렁 거의 포효한다. 음질은 조금 안 좋지만 일단 들어보자. 그의 포효를 확인하는데는 크게 무리가 없다.
Tom Waits - Jockey Full Of Bourbon(Live, 1999)
Tom Waits - Rain Dogs(1985)
이 노래는 85년에 나온 Rain Dogs에 삽입된 노래다. 아마 탐 웨이츠의 앨범중에 그나마 가장 대중적으로 사랑받은 편인 앨범이 아닐까 싶은데.. 우리나라 사람들도 제법 많이 좋아하는 Time도 들어가 있다. 앨범의 원곡 목소리의 상태는 이 상태가 아닌데, 그리고 이 노래가 라이브 될 당시까지도 이정도는 아니었는데 이 라이브 영상이 유난히 그렇다. 근데, 그래서 난 더 강렬했고, 그래서 더 좋았다. 마초의 수준은 이미 넘었고, 기인 + 짐승의 포쓰. 근데 다리 보고 있으면 의외로 유약해 보이기도 하고 ㅋㅋ 유약하기보단 아파보인다. 기인이라면 다리 한쪽 아파보이는 것쯤이야 당연하지. 아무튼 비교해서 들어보자. 원곡.
Tom Waits - Jockey Full Of Bourbon(Album ver.)
아무튼 독특한 곡이다. 어덜트한 캬바레 느낌에 평범치 않은 목소리. 나윤선님을 비롯해 몇몇이 리메이크 했는데, 내가 뮤지션이라면 한 번 쯤 도전해보고 싶을만한, 도전의식 솟게하는 노래인 것 같다.
Prince Discography 2탄, Controversy! 프린스의 모든 Discography를 리뷰하는 것이 소원이라는 거창한(하지만 아무도 알아주지 않음. ㅇㅇ) 계획을 내 뱉고 한달이 지났는데, '할 수 있을까?'라는 생각은 도통 들지 않는다. 너무 많아서 할 수 있다 없다의 개념조차 서지 않는듯. 그래도 놀랐던건 두자리수를 예상했던 조회수가 현재 150을 넘었다는 것. 물론 120쯤이 대충 읽고 스크롤을 내렸으리라고 예상하지만 고맙습니다.
오늘의 리뷰는 프린스의 네번째 앨범 Controversy
한달만에 쓰려고 생각한 다음 리뷰는 프린스의 4번째 앨범Controversy다. 이 앨범이 무엇이냐 하면 프린스의 명반 리스트중에서 빠지지 않는 고래같은 두 앨범사이에 낀 새우 같은 앨범이다. 앞의 앨범Dirty Mind는 프린스의 음악스타일 중에 1세대에 해당하는 Funk중심의 음반에서 최고로 칭해지는 앨범이고, 이 후의 앨범1999는 록적인 요소를 더 많이 첨가하여 새로운 스타일을 창조해냄과 동시에 대중의 지지가 상당히 상승한 프린스 전성기의 시작을 알린 앨범이다. 마치 반에서 일등했다고 자랑스럽게 성적표를 들고 집에 갔더니 동생은 전교 1등을 하고 누나는 서울대에 합격한 그런 비운의 상황인 것이다. 그렇다고 이 앨범을 단순히 '비운의 새우'정도로 치부해 버리기에는 이 앨범이 가진 퀄리티가 제법 좋다. 비슷한 성향을 가진 전작Dirty Mind와 비교해도 엇비슷한 수준일 정도로. 이 앨범이 전작만큼의 평가를 받지 못하는 이유는 Dirty Mind다음에 나온 앨범이라는 이유가 가장 클 것이다. 물론 뭐, 프린스의 거의 모든 앨범이 다 듣는 재미가 있다. 정말 대충 발매한 극소수의 앨범을 제외하고는 ㅎㅎ
여전히 정치적이고, 여전히 야한 앨범. 앞서 말했듯 이 앨범은 일단Dirty Mind의 음악적 성향을 그대로 이은 앨범이다. 프린스식 Funk음악을 기본으로 하고 있음은 물론이고, 정치적 성향과 폭발적인 야함도 여전히 간직하고 있다.(전체적으로 전작에 비해 정치적인 색채는 조금 강해졌다.) 게다가 여전히 난해한 가사도 가지고 있고. 앨범의 완성도를 놓고 보자면Dirty Mind보다 한 수 위라고 봐도 무방하긴 하다. 개인적으로는 더 잘만들어지고 매끈하게 빠진 이 앨범보다는 조금 더 투박하지만 더 거칠고 서글서글한 매력이 있는Dirty Mind가 더 좋긴 하다. 분명한 것은, 생날 Funk를 했던 1세대의 프린스를 알고 싶을 때,Controversy나Dirty Mind중 어느 앨범을 선택하더라도 후회는 없을 것이라는 점이다. (아, 1세대의 프린스라는 말은, 프린스식 Funk가 앨범의 주를 이뤘던 1집부터 4집까지를 프린스 음악의 첫번째 세대로 주로 이야기 한다.)
패왕의 색기 1
이 앨범 역시 LP로 발매 되었는데, A Side에 세곡, B Side에 다섯곡이 들어있다. 첫번째 곡은 앨범과 동명의 노래인 Controversy인데, 아주아주 전형적인 프린스식 Funk이다. 런닝타임은 무려 7분이 넘는다. 전작의Uptown이라는 노래에 이어 We're all just the same임을 주장하는 노래. 역시나 무게감 없이 가볍게 통통튀는 Funky함이 인상적인 곡인데, 런닝타임이 너무 길다는게 함정. 뭐, 후렴구와 주 멜로디를 끊임없이 주입하는게 이 사람의 특징이긴 하지만 자칫 지루하게 느낄 수도 있겠다. 그리고 무엇보다도 노래 중간에 뜬금없이 주기도문이 삽입되었다. 그것도 다스베이더 목소리로.(다스베이더 목소리의 절정은 90년대에 나온, 프린스가 재즈를 시도했던 앨범 Rainbow Children이다. 아마도 나중에 리뷰하겠지만 이 앨범은 다스베이더 목소리로 성경을 겁나 열심히 읽는다. 좋아하는 곡이 있어서 듣다가 내가 진짜 이걸 계속 듣고 있어야 하나 이런생각까지 들었음. 나름 프린스 빠인데ㅜ 프린스 답게 한 두 구절이 삽입한게 아니고 여러 곡에서 한 없이 읽는다. 가장 빡쳤던건 안그래도 영어라 못 알아먹겠는데 목소리도 다스베이더였다는거.) 주 기도문을 삽입한 진짜 이유는 여러가지 해석이 있지만 진짜 의도는 프린스만 알겠지. 어쨌든 덕분에 신성모독이니 뭐니 하는 질타도 많이 받았다. 두번째곡은 분위기를 반전시켜 샤우팅으로 시작하는 Sexuality이다. 어쩌면 다음 앨범에 힌트가 되었던 곡일 수도 있겠다. Funky한 기타위로 앨범에서 가장 Rock적인 요소가 강한 노래. 역시나 프린스의 이상향과 정치적 성향이 드러나는 곡이다. 글을 읽기 전의 아이들에게 TV를 보게 하지 말라는 등의 가사가 실려있는 건전쏭이다. A side의 마지막 곡은 Do Me, Baby인데, 이 노래는 후대의 Neo Soul 뮤지션들에게 지대한 영향력을 미쳤던 곡이다. 일단 노래는 Marvin Gaye의Let's Get It On에 영향받은 흔적이 보인다. 다만, 악기를 더 경량화 시키고 특유의 그루브를 첨가한 프린스식 발라드 트랙이다. 노래 중반부부터 신음소리가 삽입된 상당히 야한 Baby Making Music인데다가, 폭발하는 꿀바른 듯 미끌미끌한 프린스의 섹시한 가성이 돋보인다. 중반부부터 번갈아 나오는 샤우팅과 나지막한 신음소리를 들으면 막 돋는다. 후대의 디안젤로 같은 네오소울 뮤지션이 생각나는 곡. 역시나 너무 길다는게 함정. 프린스는 너무 예술가다. 고집있어. 근데 이 노랜 길어도 좋다. 지금까지 이만큼의 Baby Making Music을 들어본적이 없으니까. 아, 그리고 이 노래는 영화 Rush Hour에서 크리스 터커가 불렀던 곡으로도 유명하다. 많은 투어에서 불렸고 인기도 매우 많았지만 노래가 싱글로 발매되지 않아서 챠트 순위는 없다. Air Play 챠트에서만 상위권을 차지했을 뿐.
Controversy
Sexuality
Do Me, Baby
이제 B-Side로 넘어가보자. B-Side는 킬링트랙은 존재하지 않지만, 모두 프린스의 진가를 충분히 확인할만한 다양한 트랙들이 기다리고 있다. 끈적끈적한 마지막트랙에 녹아내렸다면 B-side의 첫곡 Private Joy는 바운스감 넘치는 Funky Pop으로 상큼하게 들을 수 있다. 나름 프린스가 Disco를 시도한걸지도 모르겠다. 가사 내용은 뭐, 넌 완전히 Prince 안에 들어있어. 라고 하는 자신감 돋는 노래이다. 우리나라에서 했으면 160도 안되는 단신주제에 어디서 나온 근자감이냐고 비웃었을지도 모르겠지만, 프린스는 루저들의 희망이니까. 강렬한 드럼으로 시작되는 Ronnie, Talk To Russia는 앨범에서 가장 강렬한 기타리프로 무장하고 있는데, 전쟁을 반대하는 노래다. 강렬한 기타와 드럼, 그리고 중간중간 삽입된 여러 총소리들이 제대로 살벌한 전쟁느낌을 내주긴 개뿔, 신난다. 이게 프린스식 어법이다. 게다가 1분 51초로 짧게 끝내버린다. 인터루드 수준의 짧은 런닝타임. 가끔 너무 길다 싶은 곡들을 안 짜르기도 하면서, 더 길게 끌었음 싶은 곡들을 툭 끊어버리기도 한다. 대중기만하는 프린스. 왠지 대중이 너무 좋아할만한 짓은 알면서 일부러 피하는 기분이 가끔 들기도 한다. 대중성 가득한 발라드 트랙이 싱글컷 되지 않는 것들을 봐도 그렇고. 다음곡은 역시나 가볍게 들을 수 있는 Dance Pop 스타일의Let's Work. 전자음을 유난히 많이 사용한 곡. 1세대의 프린스는 당시에 마구마구 방출되던 다양한 전자음을 이것저것 쑤셔넣던(?)시절이었다. 이 트랙이 그렇다. 다음곡은Annie Christian인데, 내 짧은 영어 실력으로 해석을 해보면, Annie는 방탕한 생활에 성격도 안 좋고 부귀만을 꿈꾸는 여자의 이름이고, 이 여자를 십자가에 못 박기 전에는 내 남은 삶을 택시 안에서 보내겠다고(?) 말하는 노래다. Annie와 Anti가 발음이 같다는 점을 이용해 지은 이름인듯 하다. 음악는 앨범 안에서도 꽤나 실험적인 편이다. 마지막 곡은 Jack U Off인데, 어디서 커버곡으로 봤던거 같은데 확실히는 기억이 안난다. 프린스는 이 앨범도 거의 모든 곡을 작사, 작곡, 프로듀싱하고 연주까지 대부분을 다했는데, 이 노래 만큼은 드럼과 기타를 비롯해 세션들을 좀 썼던 것으로 알고 있다. 그래서 그런지 확실히 다른 곡들보다는 더 채워지고 갖춰진 느낌이 든다. 락을 기본으로 컨트리적인 요소도 좀 넣은 것 같고. 지난 앨범 마지막 곡처럼 이 앨범 마지막 곡도 Sex하면서 걍 즐겨! 뭐 이런 노래 인듯. 며칠전에 이 노래 들으면서 자전거를 타고 집에오다가 미친듯이 스프린트 했음. 마지막엔 프린스랑 같이 샤우팅도 하고 그랬음. 물론 입모양만. 아무도 못봤겠지?
Private Joy
Ronnie, Talk To Russia
Let's Work & Annie Christian
Jack U Off. 마지막 곡이니 만큼 81년도 라이브 버젼으로 올립니다. 앨범 버젼보다는 속도가 좀 빠르군요. 덕분에 쪼금 더 흥겨워졌어요.
우리 모두 Funk를 즐겨보아요. 하여간 초창기 프린스를 알기 위해서 꼭 들어야 할 두 앨범중 하나다. 누군가는 프린스의 전성기 시절 앨범들보다 이런식의 Funk가 더 좋다고 하는 사람들도 있으니 한 번쯤 들어보는 것도 나쁘지 않겠다. 아니 그랬으면 좋겠다. 1집과 2집은 언젠가 묶어서 한번에 쓸 생각이긴 한데, 안 들어도 그만이긴하다. 나도 처음 프린스에 흥미를 막 느끼던 시절에 처음 앨범부터 듣겠다고 1, 2집 듣고 프린스에 흥미가 급 떨어질뻔 했으니까.ㅋㅋㅋㅋ 천재 뮤지션들의 데뷔작은 대부분이 다 명반인데, 프린스는 진짜 예외다. 천재지만 평범함은 늘 거부한다. 아무튼, 여러분들, 춤출 수 있는 노래가 LMFAO같은 일렉트로합 장르만 있는건 아니에요. Funk, Disco를 듣고 춤을 춰 봅시다. 또 다른 즐거움이 펼쳐집니다. 오늘은 만세 한번만, 프린스 만쉐!
패왕의 색기 2
p.s Do Me, Baby에 관련된 재밌는 영상 둘.
D'Angelo - Untitled(How Does It Feel) 이 노래는 디안젤로의 2집에 수록된 노래로 작곡은 라파엘 싸딕이 했다. 원래 디안젤로가 프린스의 광빠라서 프린스의 곡을 커버하려고 했었는데, 프린스는 자신의 곡을 커버하는 것을 원래 극도로 꺼려했다. 자기 음악에 대한 애착 같은 것도 있겠지만, 심각한 분쟁이 있었던 워너뮤직에 조금이라도 이익이 가는 짓은 절대로 하지 않으려고 했기 때문인데, 덕분에 탄생한 곡이 이노래다. 프린스의 Do Me Baby를 모티브로 하여 만들어진 노래. 가사나 창법, 음악, 샤우팅까지 그에 대한 오마쥬를 고스란히 느낄 수 있는 노래. http://www.youtube.com/watch?v=A16LaORfVaY&feature=related 이 영상은 Rush Hour3의 오프닝 영상인데 퍼오기가 안된다. Do Me, Baby를 크리스터커가 부른다. 소울 충만하다. 마이클 잭슨 헌정공연에서 같이 공연하던거 생각난다. 뒤로가기 누르기전에 이거 보고 웃고 가세요.
※ 이 글은 2011년 10월에 싸이뮤직 음악노트 및, Soulized.com에 올린 글 입니다.
73년에 나온 노래로 빌보드 6위, UK차트 8위를 기록한 노래다. 사실 가수에 대해서 아는건 거의 없다. 링크된 영상에 소개된 바로는 72년에 페이즐리에서 결성된 스코티쉬 락 밴드란다. 들어본 노래라고는 겨우 이 노래 하나다. 그것도 영화 OST로.. 노래는 Stealers Wheel외에도 여러 가수가 불렀는데, 우리나라에는 이소라의 리메이크 앨범에 수록되어 있다. 일단 영상을 보고 얘기하자.
Stealers Wheel - Stuck In The Middile With You
노래는 진짜 괜찮고, 뮤비는 정말 별로다. 뭐... 오래된 티 나는거지. 무엇보다 쿠엔틴 타란티노를 좋아하는 나에게는 영화덕분에 더 머릿속에 남은 음악이다. 저수지의 개들은 쿠엔틴 타란티노의 데뷔작..이 맞는지는 모르겠지만 완전 초기작인데, 영화가 명작은 아니어도 쿠엔틴 타란티노의 스타일을 그대로 엿볼 수 있는 영화다. 초기작부터 그의 스타일이 영확하게 드러났다는 점이 대단한 것 같다. 따라서 92년작이라는 것을 감안한다면, 또 그의 스타일을 좋아하는 사람이라면, 나 말고 스티브 부세미를 좋아하는 사람이 또 있다면, 나름 즐겁게 볼만한 영화가 아닌가 싶다. 아래는 이 노래가 삽입된 장면.
저수지의 개들, 원작의 제목은 Reservoir Dogs. 지금에서 보면 아무것도 아니지만 영화가 나온 시점에서는 즐겁게 귀를 자르는 모습이나, 귀가 잘리고 난 후의 모습(위 영상에서는 보이지 않음)이 보이는게 나름 충격적인 장면이었나보다. 잔인하고 안하고를 떠나서 엄청 인상 깊었던 장면이다. 그래서 더 기억나는 음악.
작년에 내가 나희경의 앨범을 좋아했던 가장 큰 이유는 우리 말 가사로 지어진 몇몇 곡 때문일 것이다. 따뜻한 보사노바의 느낌은 포르투갈어랑 꽤 잘 어울리는데, 우리 말로도 이 만큼의 느낌과 감성을 낼 수 있다는 것, 보사노바라는 음악과 이렇게 잘 어울릴 수 있다는 것에 참 감명을 받았다.
그것이 굳이 호베르토 메네스칼이나 세쟈 마샤두의 이름을 들먹이지 않아도 그녀의 노래가 돋보이는 이유다. 목소리도 좋고 현지 뮤지션들과 직접 녹음했다는 쾌거도 인정해 줄 만 하지만, 그럼에도 불구하고 앨범이 아쉬움이 남는 이유 또한 한국어가사.. 너무 적다 ㅜ 우리 말로 된 가사가 몇 곡 안된다는 점을 비롯해서. 비교적 무난한 보사노바 넘버들로 앨범이 채워진점.. 조금 아쉽다. 싱글로 발표된 메네스칼의 곡 Amor에서 한국어 가사로 바뀔때의 돋던 소름이 늘 그리웠다. 뭐, 이제 첫 앨범이 나왔을 뿐이니까. 그리고 나희경은 지금도 브라질에 있으니까!
