Musiq.

 나윤선님이 7집 [Same Girl]을 발매하고 LG아트센터에서 했던 공연이 재작년 봄이었으니까.. 그녀의 공연을 보는 것이 얼추 3년 만이다. 내가 갔던 공연은 21일 공연이었고, 공연의 레파토리는 6집 [Voyage], 7집 [Same Girl] 8집 [Lento]의 트릴로지로 구성되었다. 콰르텟 구성이었는데, 기타는 늘 그렇듯 울프 바케니우스, 베이스는 랄스 다니엘손 대신 시몽 따이유, 그리고 이번 앨범부터 참여도가 늘었던 뱅상 뻬라니가 아코디언을 맡았다. 장소는 국립극장이었는데, 국립 극장을 처음 가봐서 그런지 거기 졸 멋있더라?ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 규모도 그렇지만, 오래되서 그런지 뭔가 클래식한 멋이 있더라. 나 좀 촌티났을듯.

벵상 뻬라니. 키도 엄청 크다. 190은 가뿐히 넘을듯.

 공연 중간에 그녀가 이런 얘기를 했다. 자신이 네 살때 이 국립극장에 처음 와봤다며, 그 땐 이 곳을 오르는 그 길이 에베레스트 같았다고 ㅋㅋ 그리고 40년 후에 이 무대에서 노래를 하게 되었다며 가슴 벅차 하시더라. 파리의 샤틀레 극장 같은 역사 깊고 멋진 곳에서도 공연을 했던 그녀였는데, 국립 극장은 그녀에게 또 다른 큰 의미가 있는 것 같다고 느꼈다. 오랜 시간을 타지에서 보내셔서 그런지 나라에 대한 애착도 크신 것 같고.. 앨범이나 공연 레파토리에 아리랑 시리즈 같은 것들이 들어있는 것을 봐도 그렇고..ㅎㅎ 무튼, 모두에게 직접적으로 나이를 밝히는 강수를 두시면서 이 이야기를 하시고는, 곧 펑펑 우셨다. 정말로 기뻐서. 눈물을 흘리는 그 순간만큼은 누구보다 행복해보였다.

 나윤선님의 공연이 좋은 이유 중의 하나는, 그녀와 함께 다니는 멤버들의 연주 실력이 대단하는 점이다. 오스카 피터슨의 마지막 기타리스트라는 울프 바케니우스야 말할 것도 없지만, 딱 들어도 장르의 폭이 넓을 것 같은 아코디언 주자 뱅상 뻬라니의 연주도 훌륭하고, 기존 베이스 주자 랄스 다니엘손은 두번이나 못봤지만(지난번엔 오기로 되어있다가 일본 방사능 터지면서 취소;;) 시몽 따이유의 연주도 좋았다. 물론 이런 능력있는 연주자들과 함께 투어를 한다는 것은 전적으로 그녀의 노래실력 덕분이겠지만, 어쨌거나 덕분에 훌륭한 연주를 가까이서 자주 접할 수 있다는 것은 즐거운 일이다. 어느 곡이었는지는 까먹었지만 곡의 시작부분에서 울프와 벵상 뻬라니가 주고 받던 인터플레이는 매우 화려하고 재밌었다.

울프 바케니우스. 불고기와 김치를 사랑하는 한국 음식 전도사 아자씨.

 사실 지난번 공연과 비교해서 목상태가 아주 좋다고 느껴지지는 않았는데,(중간에 자꾸 우시는 것도 그렇고... 목 잠겨요...ㅜㅜ) 그래도 워낙 많은 공연을 해오신 분 답게 굉장히 노련하게 노래하시더라. 뭐랄까.. '공기반 소리반' 이거 나도 꽤 중요하게 생각하는데, 나윤선님은 그 공기조절이 굉장히 자유로웠다. 때로는 70%를 써서 과한 감정을 드러내기도 하고, 때론 20%만 섞어서 단호하고 강경하게(?) 부르기도 하신다. 거기에 더하기 정체를 알 수 없는 기괴한 소리까지..ㅎㅎ 노래를 부르는게 아니라, 노래 위에 있다고 해야하나.. 동화되어 있는 것 같았다.

 공연은 내가 8집에서 가장 좋아하던 노래 중의 하나인 'Hurt'를 울프와의 듀오로 시작했다. 으아.. 지난 공연에서 첫 곡은 준비없이 받아들이다가 정신 못차렸는데, 이번엔 첫곡듣는데 눈물 날 것 같았다. 왠지 나는 악기가 많은 것보다 적을 때의 공연이 더 좋더라. 다음에 기회가 된다면 울프와의 듀오 공연때 와야겠다고 생각했다. 두번째 곡 Uncertain Weather부터 콰르텟 구성으로 노래했고, 이어서 앨범보다 공연에서 더 좋을 것 같았던 Lament, 명불허전의 스캣곡 Momento Magico로 이어졌다. 가장 좋았던 부분은 탐 웨이츠의 노래 'Jockey Full Of Bourbon'이었다. 워낙 좋아했던 노래기도 하지만, 울프가 재치있게 '밀양 아리랑'으로 시작해서 더 인상적이었다. 이어진 'La Chanson D'Helene'도 눈물나게 좋았고.. 이 노래 할 때 뱅상 뻬라니가 남자부분 나레이션을 맡았는데, 헐.. 저렇게 좋은 목소리에 프랑스어 발음은 좀 사기인듯 ㅋㅋㅋㅋㅋ 좀 오글거리긴 했지만 멋있긴 하더라 ㅎㅎ

시몽 따이유.

 그리고 공연 후반부에 '정선 아리랑'을 불렀는데, 우리의 음악을 세계화하는건 이렇게 해야되는 거라는 생각이 들었다. 그저 멜로디를 따와서 그냥 다른 노래로 만들어버린 것도 아니고, 단순히 오리지널리티만 강조한 것도 아니고, 아리랑의 구성진 느낌을 그대로 살리면서 재즈에 자연스럽게 녹여냈다. 사실 뭐, 메탈을 불러도 나윤선화, 컨트리를 불러도 나윤선화, 트로트를 불러도 나윤선화 하니까... 는 너무 좀 빠돌이 같다. 아무튼 아우라가 있어 아우라가. 마지막 곡이었던 'Ghost Rider In The Sky'를 할 땐, 저렇게 목을 긁으면서 노래하는데 목이 어떻게 멀쩡하지 싶더라. 그런데 대단한건 그렇게 목을 긁으며 노래하다가 어느 순간 또 누구보다 가늘고 부드러운 목소리로 노래한다는 거.... 아주 그냥 들었다 놨다 들었다 놨다. 

 앵콜곡은 한 곡이었는데 'A Sailor's Life'(맞나?)로 영국 민요라더라. 이펙터를 사용해서 몽환적으로 불렀고 굉장히 좋았는데, 내심 기대했던 곡들이 안나와서 아쉽긴 하더라. 노래는 총 12곡 + 앵콜곡 1곡이었고, 공연이 끝나니까 대충 1시간 50분 정도 지나있었는데, 내가 느끼기엔 한시간 정도 공연한 기분??? 게다가 끝나고 헤아려보니 13곡인거 알았지 10곡도 안한 것 같은 기분이었다. 짧다고 느껴졌고, 지난번에 못들었던 노래들도 많이 불러서 좋기도 했지만, 그냥 내가 원하는 곡들이 많이 안나와서 아쉽기도 했다. 지난번 공연 때 칼림바 하나 들고 노래 부를때 진짜 정말 엄청 좋았는데 ㅜㅜ 공연이 별로여서 아쉬운게 아니라 그녀의 노래들을 정말 좋아하기 때문에 아쉬웠던?? 뭐래냐. 아무튼 그랬다. 그리고 다음 공연은 2014년 1월 19일 제임스 블레이크 내한공연.

이 날 공연의 사진은 아니지만. 나윤선님.

Théâtre du Châtelet Paris in France on March 25, 2013 Copyrightⓒ 2013 by Chris Jung

이런데서 나윤선님 공연 보면 참 좋겠다. 공연장도 멋있고, 기립박수 치는 모습도 소름돋고.

8집 [Lento] 리뷰보러가기

Grimes. 출처는 슈칼슈 페북.

공항에서 내려 차를 타고 가는 도중에 받은 잡지를 들고 가장 먼저 꺼낸 말이 "Is G-Dragon Here?"였다고.. 이런 귀요미 ㅋㅋㅋㅋㅋ

그리고 이런 귀욤귀욤한 모습으로 GD와 사진찍음 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

 이날 공연에 갔었어야 되는데ㅜㅜㅜㅜㅜㅜㅜㅜㅜㅜ 그라임즈를 다신 볼일이 없겠지.. 재밌었나... 후기는 보고 싶지 않아.

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Lento

아티스트

나윤선

타이틀곡

아리랑

발매

2013.03.12

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 나윤선의 이 멋드러진 신보를 듣는게 이젠 딱히 놀랍지도 않다. 이건 앨범이 '놀랄정도로 완성도있는 앨범은 아니'라는 말이 아니라, 이 정도 높은 퀄리티의 음반을 내는 것이 당연하게 느껴진다는 말이다. 처음 들었던 나윤선의 앨범은 3집인 [Nah Youn Sun With Refactory]였지만, 그 때는 이렇게 매력적이라는 생각은 하지 못했었다. 그녀의 팬이 된 건 2008년에 6집 앨범 [Voyage]를 들으면서였다. 당시 시험을 준비하고 있었는데, 그 해에만 수백번은 플레이 했을 것이다. 가슴이 꽉 막히고 답답할때, 그냥 너무 아름답고 멋져서 넋놓고 있는 동안 그것들이 다 녹아 내리는 듯한 느낌을 받았다. 요즘 힐링이니 멘토니 이런게 유행인데 다 필요 없어.. 결국 시간은 흐르게 되어있고, 순간을 버티게 해주는 이것들이 나에겐 진짜 힐링캠프다.

 6집, 7집은 경이의 연속이었다. 그리고 이젠 8집까지 경이의 연속이 되었다. 초기 그녀의 앨범들이 여러가지 시도와 도전의 연속이었다면, 최근 앨범들은 그녀의 정체성이 더 확고해지고 완숙해졌다는 느낌을 받는다. 계속해서 호흡을 맞춰오고 있는 기타 울프 바케니우스(Ulf Wakenius)와 콘트라베이스 랄스 다니엘손(Lars Danielsson)과의 호흡은 이 앨범에서도 대단하고, 공연등을 함께하며 꾸준히 호흡을 맞춰온 아코디언 주자 뱅상 뻬라니(Vincent Peirani)까지... 아, 왠만하면 깨지지 말았으면 하는 조합이다. 정말로.

 문득 2년전이었나, 그녀의 공연을 보던 날이 생각난다. 그날 가장 큰 함성은 그녀의 스캣송 'Breakfast in Bahgdad'였던걸로 기억하는데, 울프와 벵상 뻬라니의 화려한 프레이징과 쇼맨쉽도 인상적이었지만 이들을 완전히 압도해버리던 그녀의 보컬에 그 곳에 있던 모두가 넋을 잃고 말았다. 하지만 그 날 나의 베스트 곡은 저런 화려한 곡이 아니라 'My Favorite Things'나 샹송 'Ne Me Quitte Pas'같은 노래였다. 기타한대에 의지해서 속삭이듯, 속에 쌓인 울분을 꾹꾹 눌러가며 아주 조금씩 토해내듯, 조곤조곤 이야기 해주는 그녀의 목소리를 가장 좋아한다. 고혹적이다. 눈물날 정도로 아름답다.

 첫 곡 'Lento'부터 그러한 나의 기대를 져버리지 않는다. 그녀의 첫 곡들은 다 좋다. 처음 들었던 'Tango de Celos'도 그랬지만, 6집 첫 곡 'Dancing With You', 7집 첫 곡 'My Favorite Things'까지, 화려하지 않게 시작하지만 시작하자마자 앨범에 깊이 몰입할 수 있게 해준다. 절제된 연주속에 나오는 그 순간순간의 여백, 음악은 잠시 비워졌지만 그 비워진 곳곳은 청자의 감정으로 가득가득 메워진다. 비워졌지만, 넘칠정도로 가득찬 곡이기도 하다. 'Empty Dream'의 슬픈 멜로디 곳곳도 쓸쓸함의 감정으로 가득차있다. 

 뱅상 뻬라니의 참여로 인해 달라진 분위기를 확실히 감지할 수 있는 곡들은 단단하고 담담하게 한 발자국씩 나가는, 누에보탱고 곡들을 떠오르게 하는 'Lament'이나 왈츠의 선율을 감지할 수 있는 'Full Circle'에서 도드라지게 나타난다. 아코디언보다는 확실히 반도네온이 매력적이지만, 아코디언은 또 그만의 정서가 있다. 뭐랄까.. 똑같이 쓸쓸함을 가지고 있다고 해도, 반도네온은 더 열정적이고 강렬한, 혼자서도 잘 살 것 같은 이미지인 반면, 아코디언은 어딘가 더 구슬프고 혼자서는 못 살 것 같은 찌질내가 좀 난다. 그리고 그 구슬픔이 가장 잘 구현된 곡은 패티김의 노래를 리메이크한 '초우'다. '강원도 아리랑'이나 이번 앨범에 수록된 '아리랑', 그리고 '사의 찬미'와 같이 그녀의 한국 노래 리메이크들, 특히 우리 정서가 들어간 그녀의 리메이크 곡들은 항상 매력적이었는데, 이 '초우'는 아..... '한' 그리고 옛날 트로트들에서 나오는 '뽕끼'의 정서를, 이렇게 세련되게 가져올 수 있다니, 늘 감탄할 뿐이다. 'Hurts'나 'Ghost Riders In The Sky'는 리메이크 곡들이지만 전작의 리메이크곡들 처럼 오히려 그녀의 정체성을 공고하게 해주는 노래들이다. 완벽하게 재해석 되어있고, '나윤선화' 되어 있다. 특히 울프의 기타한대에 맞춰 노래하는 'Hurts' 정말 좋다... 눈물나게 쓸쓸하면서도 눈부신 곡이다. 그리고 빼놓으면 안되는 곡이 스캣송 'Moment Magico'. 그녀의 스캣송 중에는 제 3세계 느낌나는  'Breakfast in Bahgdad'를 가장 좋아하지만 이 곡 역시 상당히 매력있다.

 제목부터 매력적인 'Soundless Bye'나 나윤선 특유의 청아한 가성이 돋보이는 'Waiting'에, 누가 들어도 구슬픈 멜로디를 가진 우리의 '아리랑'까지.. 전반적으로 음악이 비슷한 분위기를 내고 있다. 사실 개인적으로 7집이 너무 좋았기 때문에, 이번 앨범의 구성은 살짝 아쉬운감이 들기도 한다. 지난 앨범처럼 다이나믹한 구성이 더 좋은데.. 물론 이런 앨범의 특성이 단점이 되는 것만은 아니다. 다른 가수 같았으면 자칫 지루해질 수도 있는 구성인데, 들으면서 다른 감정에 방해되지 않고 오히려 몇몇가지 정서로 압축되는 것 같은 느낌이 들었다. 더 몰입되고, 더 강한 흡인력을 갖고 있는 듯 느꼈다.

 아쉬움도 이야기하긴 했지만, 여전히 고혹적인 목소리를 소유하고, 또 여전히 매력적인 음악들이다. 전성기이고, 정말 고공행진 중인 것 같다. 2년전 내한 이후로 작년도, 올해도 벼르던 공연에 못가고 있는데, 올해 말이나 내년엔 꼭 꼭 가야겠다. 8집들 노래 들으러.. 아무튼 고맙습니다 엉엉 ㅜㅜㅜㅜ